第135章 (第3/3页)

叫做《梦境》的，被簇拥在山梅花中女人，更偏向于拉斐尔前派的风格。

    静物画也很惊艳，因为用上了印象派记录了每个瞬间的主张。

    它像是活过来的，有故事要讲述的。

    很适合和名字搭配着来看。

    尤其是其中几幅明显没有用钢笔打底的，很符合他的个人主张，不被拘束用色彩表达光的效果。

    比如这幅《风》。

    画的却是窗边的黄水仙和窗外漫步的行人。

    但它确实是被风吹拂着，花瓣卷向一边。

    这一下定格，让这一刻成为了永恒。

    另一幅被取名为《时间》的玫瑰，却是动态的，即使是静静的画面，但从这边一路延伸到那边逐渐枯萎。

    强烈的对比，浓烈的色彩，满是视觉冲击性却又十分和谐。

    这需要极高的技法。也就是在看到这幅后，威廉.特纳决定把这一套作品展出。

    其中隐含的情感，更能让人体会震动。

    再加上写着的那句歌德的小诗。

    总带来种没有什么是永恒不变的怅然若失感。

    再往下看，是那幅《生长》，其中蓬勃的生命力，映着夜空的那棵花树，不断向上挣扎着，又给人留有希望。

    《燃烧》，没有什么着了火，是开遍了的紫色鸢尾，热烈到像燃烧起来的火焰，彻底宣泄着，但那一支伸出的白色鸢尾，静静旁观，如同新生。

    这确实是她一整个心境的变化。

    再看到时，连莉齐娅自己都感慨万分。

    所以她喜欢画作。

    现在没有留声机能把她弹的曲子记录下来，但是绘画可以。

    她每次回头去看，就能想起当时的自己。

    剩下的那小幅被丢弃的一束铃兰，还有被压倒的黄水仙花丛，这两幅她没有起名字。

    但在前面几幅的衬托下，会发现也缺一不可。

    而且没有丢掉技巧，那束洁白的铃兰和污泥的对比，实在触目惊心。

    看到心里总觉得空落落的，被撕开一道口子，好像总留有缺憾。

    被压倒的黄水仙，好像是有人在此驻足，坐下停留了一会，忍不住回忆起乡间的小路花丛。

    当然，还有华兹华斯的黄水仙。

    结尾处就是这首小诗，让人会心一笑。

    整套画作看下来，就像经历了什么，久久回不过神。

    莉齐娅和史密斯小姐就是这样。

    她不禁感慨着，威廉.特纳先生真的会很策展，给她这些画拔上了特别的高度。

    在这里停留的人很多——

    很正常，风景画大部分用来纯粹欣赏，表达故事的历史题材又设有门槛，这种静物反而人们更容易看懂，确实通俗。

    即使全然不懂的外行人，看起来也觉得非常适合作为装饰画，赏心悦目。

    旁边的老先生带着孩子，小声给他们解释着这是歌德的诗篇。

    还念起那首小诗。

    和她们对视一眼后，点头微笑。

    他看上去穿着很普通，精心保管还是偏旧的礼服，戴着毛毡礼帽。

    带着两个穿着整洁的孩子。

    中等阶级的模样，挺有文化更像是中学教师之类。

    艺术就该作为通识教育深入人心啊，而不是上等人用来区分地位高下的工具。

    不管什么出身，生而为人，总有一双能欣赏美的眼睛。

    除此之外，因为是免费的不收取费用，也有些身上缝缝补补，凑出一套衣服的来看。

    有的明显就能看出来是穷画家，袖口上沾着颜料，有哪位画家能忍住不看自己的作品展览。

    或者落选的，来学习下能展出的作品构图技法。

    也有年纪很轻的学生在拿着本子临摹。

    皇家美术学院自成立之初就不收取任何费用，画具颜料上还有补助，有很多出身穷苦但有天赋的学生得以被发掘进入学院——不少工匠之子。

    萨默塞特宫里的那处画廊更会定期展出作品帮他们扬名。

    莉齐娅觉得她像回到了上辈子。

    大冬天搓着手和旁边的陌生人相视一笑，临摹着那一幅幅大师的作品。